Antes de a indústria cinematográfica indiana ser conhecida por seu brilho e grandiosidade, um homem silenciosamente mudou o jogo com quadros em preto e branco, tomadas longas e silêncios prolongados que diziam mais do que mil palavras. Esse homem foi Satyajit Ray. Nascido em Calcutá em 1921, Ray não era apenas um cineasta. Ele era um contador de histórias, ilustrador, compositor, calígrafo, escritor, pensador e um verdadeiro espírito renascentista.
Um novo tipo de magia
Ray não perseguia o glamour ou os sucessos de bilheteria. Ele olhava pela janela, caminhava pela rua e transformava a vida cotidiana em poesia épica. Com Pather Panchali, ele apresentou ao mundo um menino descalço com sonhos maiores do que sua aldeia empoeirada e deu início a uma revolução silenciosa. Sem melodrama e sem frescuras. Apenas a verdade honesta e devastadoramente bela. Seus filmes não gritavam; eles sussurravam. E, de alguma forma, você os sentia em seus ossos.
Cinema com consciência
Seja uma dona de casa entediada que anseia por um significado em Charulata, a lenta erosão dos valores em Jana Aranya ou a admiração de uma criança em Sonar Kella, Ray deu um zoom nas falhas humanas, nos medos e nas alegrias silenciosas. Ele apresentou personagens que pareciam vizinhos, primos e nós mesmos. E ele fez tudo isso enquanto escrevia os roteiros, compunha as músicas, desenhava os pôsteres e até mesmo desenhava os figurinos.
Ícone global, coração local
Enquanto Bollywood cantava e dançava, o cinema de Ray viajou para Cannes, Veneza, Berlim e além. Kurosawa o idolatrava. Scorsese o cita como uma influência. Até mesmo a Academia lhe concedeu um Oscar honorário meses antes de sua morte, em 1992. Com sua direção cinematográfica, Ray moldou uma nova linguagem de contenção, graça e profunda compaixão. Ele fez o cinema indiano crescer. Décadas depois, seu trabalho ainda respira e fala. Satyajit Ray nos mostrou que uma câmera, nas mãos certas, pode ser um espelho para o mundo e uma janela para a alma.
